温州民间器乐集成上册
文章选自《温州民间器乐集成上册》，本书由潘好男周方主编，中国戏剧出版社出版。
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温州民间器乐集成
概述
和剧亦称和调。流行于温州、台州、处州以及闽北一带。原由平阳闽北一带农村流传的马灯班、莲花班等民间小戏联合组成，故名和调班，除演唱山歌小曲外也唱高腔、昆腔。清中叶以后，和调班吸收了一些乱弹戏，终因长期演出于贫困的山村渔岛，艺人生活无靠，和调日趋衰落，温州有“高昆乱弹，和调讨饭”之谚。
光绪年间，平阳新陡门成立马灯班戏馆，星散各地艺人纷纷聚集，并招收艺徒，和调班得到了复兴。其时温州各地也纷纷出现许多和剧班社，计有老连昌、新连昌、老聚昌、新新连昌、合记连昌、老锦昌、新锦昌、红舞台、鸣舞台、老大顺、新大顺、大顺昌等十多个班社，民国时期尚有新连昌、胜阳春、胜福连、新聚昌等班社，抗战爆发后，和剧再度衰落，至解放前夕仅剩胜福连一班二十多人，解放初期，在胜福连基础上召集一些流散艺人，成立平阳县人民和剧团，年上调为温州专区和剧团，“文革”期间并入温州瓯剧团。
和剧属多声腔剧种，其唱腔和音乐结构和瓯剧同属乱弹系统，所用曲调和瓯剧几乎完全相同。所不同的是演出剧目的区别，和剧早期剧目仅有《昭君出塞》《湘子度妻》《瞎子捉奸》《捉贼谋夫》《送亲行礼》《善恶报》《浪子踢球》《卖花线》《卖草芚》等十八出小戏，在发展过程中不断移植吸收，逐渐形成八十四本传统老戏（和瓯剧八十四本完全不同，详见剧目单），其中大部分为乱弹剧目。除此以外还大量搬演徽班剧目，连同八十四本传统大戏共计三百多本。后来在演出剧目方面逐渐偏重于徽戏、武戏。
和剧在发展过程中曾有过辉煌时期，也曾经受过艰辛磨难。几经衰微，几度浮沉。解放后，经人民*府大力扶植，尤其是年青年演员陈美娟《断桥》参加华东首届戏曲观摩汇演荣获一等奖，得到梅兰芳、周信芳、田汉以及苏联专家的高度赞扬。“文革”时期和剧与许多戏曲剧种一样，始终未能逃脱无情的大潮冲击，无力自主。有关部门考虑和剧与瓯剧在音乐和表演方面多有相同之处，在戏曲形势处在低谷之际将两个剧种合并。
和剧八十四本老戏剧目计有：
《牡丹记》《银桃记》《宝山记》《素珠记》《千帕记》《罗衫记》《朱砂记》《天启图》《西川图》《万寿图》《二皇图》《金鸡图》《双狮图》《日月图》《龙虎图》《铁弓缘》《画图缘》《两世缘》《忠义缘》《烈女配》《龙凤配》《乾坤配》《还*带》《蓝腰带》《乾坤带》《雌雄剑》《鱼芷剑》《碧尘珠》《大龙珠》《绣花球》《日月球》《彩郎球》《宇宙锋》《大金镯》《二度梅》《九龙峪》《铁笼山》《借凤台》《继母贤》《永乐亭》《双潼台》《寿阳关》《花田错》《下南唐》《节义贤》《双玉镯》《对金钱》《状元谱》《金蝴蝶》《棋盘山》《闹琼花》《五熊阵》《青石岭》《翠云宫》《洪飞洞》《双蝴蝶》《江东桥》《下陈州》《曾头市》《肉龙头》《七星庙》《青龙头》《父子会》《丝韬*》《梅花阁》《擒王侯》《临童山》《绣鸳鸯》《闹天宫》《玉蜻蜓》《铁灵关》《九龙灯》《蓝香阁》《长生乐》《三桂花》《南楼记》《珍珠衫》《七封书》《玉灵符》《大香山》《吊龙线》《老君堂》《感恩亭》《双球记》。
和调剧目，温州民间归纳四句话：“七记八图，三缘四配，三带两剑，二珠三球。”唯《曾头市》全本用昆腔演唱。
约于光绪年间至民国时期，温州地区许多乱弹、和调班社曾一度流传过梆子腔调，据现存少量曲谱资料分析，应属河北梆子，器乐部分尚存及几支文场牌子，均收录于后，同一时期，福建有申阳升、新福建、三良福等京剧班社先后到温州演出（见叶大兵《瓯剧史研究》）。因福建地处温州以南，所以温州人皆称为“南戏”或土京戏，用现在眼光看应属于徽戏向京戏过渡时期的产物，尚处京剧的发展阶段，但在表演艺术、武打套路、声腔音乐等方面，均已初具京剧格范。由于它们剧目丰富、表演新颖、武打精彩，深为温州群众欢迎。温州的乱弹班、和调班、莲花班都相争搬演它们的剧目，有的演员弃乱习京，有的聘请京班艺人入班传艺，这种艺术交流对于演员的艺术素质虽有提高，但是对于温州本土戏曲却带来了很大的伤害。尤其是音乐方面，一些场面不加消化地搬用京剧的牌子、锣鼓而失去了自己的传统。梆子、京剧，还有越剧本不是本土发展起来的剧种，仅此附带提及。
关于戏曲器乐牌子，从现在应用的牌名来观察，许多牌子应早于戏曲诞生之前，因为民间的婚丧礼仪、神诞庙会、法事道场、宗祠祭坛、久旱求雨、迎神赛会、渔民出海、又如皇帝上朝、宫廷乐舞、出兵祭旗、行*演阵、文官出巡等各种音乐牌子古已有之。如、、、、等，这些南北曲牌早已见于唐大曲及唐宋词牌，以后均被戏曲场面搬用，又经历代艺人的传承发展，有的已是古调新韵，有的甚至面目全非，但是它们的渊源关系还是存在的。
我国现存最早的南戏脚本《张协状元》在正戏开场前……众白：“相烦那子弟！”生白：“后行子弟，饶个断送。”（众动乐器）、（生踏场数调），然后才搬演正戏。“断送”这种形式系从宋金杂剧、院本沿用过来，南宋吴自牧《梦粱录》卷二十妓乐条：“次做正杂……先吹曲破断送，谓之把色。”《都胜纪事》瓦舍众伎条也说：“吹曲破断送者，谓之把色。”杨荫浏《中国古代音乐史稿》第页解释说：在演出之前，或演出之后，还用器乐奏一个《曲破》，作为前奏曲或收尾曲，称为“断送”。把色即乐工，《曲破》即吹打乐。“断送”亦有赠送之意，“断送”这种形式颇象现代戏曲剧团的“打通”或“闹头场”之类的开场音乐。
昆剧直接继承了南戏音乐传统，在全国现存的戏曲剧种中历史最为悠久，在众多的戏曲剧种中，凡冠有南北曲曲牌名的器乐曲，一般均出自昆剧，如全国许多地方剧种普遍流传的开场吹打音乐“九腔一堂体”牌子，“九腔”或称“九调”即指由、、、、、、、、加一南一北联缀组成的一堂南北合套器乐牌子。其实这套牌子出自昆剧《七星八仙》（见曲谱部分），这套牌子在全国地方戏中普遍流行，如湖南的巴陵戏、长沙的湘剧、衡阳一带的祁剧、江西的赣剧、赣南的采茶戏，还有川剧、粤剧、桂剧中均有保留。又如巴陵戏直接以《天官赐福》命名的一堂牌子，即昆剧《赐福》，系由为首等六支曲牌联缀组成的一堂体器乐套曲。《八仙上寿》即昆剧《上寿》，则由为首等五支曲牌联缀组成的一堂体器乐套曲。这些曲牌既已脱离唱腔及舞台表演衍变为纯器乐演奏曲，在走向器乐化的过程中已不受唱腔和表演的限制，就会有可能出现种种变化，如乐段与乐段之间用各种锣鼓套子或其它音乐串连，曲牌数量亦可适当增删，然而，这些一堂体曲牌是由八仙曲牌衍变而来的踪迹却是明显可辨的。在本省尚有绍兴一带的绍剧、新昌调腔、金华一带的婺剧中均有保留，它们有以八仙舞台演出原貌的，也有发展为器乐套曲的，唯温州地区保留的八仙最多，而且在舞台表演、宾白、音乐唱腔各方面都比较完整。
开场音乐还有采用某一小戏曲调为基础联缀成套的，如温州地区著名的采用了昆剧《思凡》的唱腔为基础，间以锣鼓组成器乐套曲。又如则以徽调为基础用锣鼓串连，组成器乐套曲等等。
另有一类被艺人称为“借曲”的牌子，即类似京剧中的大字牌子，如艺人在移植或创编新戏的过程中遇到一些难以处理的场面而采用借曲的方法，如借用昆剧《连环记·起布》中的一曲用于点将发兵；《千钟录·搜山》中的用于行*过场；《满床笏·跪门》中的用于演阵练兵、官员上朝；《鸣凤记·辞阁》中的用于班师凯旋等。又如庆寿摆筵用的实出于昆剧《上寿》八仙中的、宴会乐舞用的出于昆剧《红梨记·赏灯》、神话戏中仙女下凡用的、等均出于昆剧唱腔曲牌，由于这些曲牌在长期使用过程中只是用其加强舞台气氛，久而久之，艺人们逐渐把唱词丢弃不唱而变成器乐牌子了。
戏曲器乐演奏牌子用量要远远超过唱腔音乐，因为戏曲演出开始后，一切舞台表演都要在音乐制约下进行，在实践运用过程中，艺人们还大量吸收民间音乐，如江南丝竹、广东音乐、宗教音乐等等。
上述各类牌子大多为温州地方戏曲各声腔剧种的通用器乐牌子，但由于各声腔剧种的主奏乐器的形制不同而形成不同的音色，如昆曲的曲笛、乱弹腔的曲笛、板胡、徽调的徽胡等，同时由于乐器定调及演奏方法的区别，也会产生不同的旋律色彩。主奏乐器亦是文场的领衔乐器，以它为中心带动其他乐器演奏，主奏乐器的演奏者亦居乐队的首席，因此主奏乐器往往是某一剧种音乐风格的重要标志。
为说明清代以来温州戏曲班社活动情况，兹附《温州地区主要戏曲班社沿革表》于后，供参阅。
一部戏曲音乐史其实就是戏曲音乐改革创新的历史，改革创新才是我们真正的优良传统。在改革创新的过程中，我们首先必须熟悉和精通固有的传统音乐，因为固有的传统音乐也是先贤们不断改革创新、博采众长所取得的成果，这是祖先留给我们一笔丰厚的音乐文化遗产，是中华民族音乐文化中的瑰宝，如果丢弃这些盲目改革，必将导致剧种的消亡，只有认真学习，继承传统，正确对待传承和发展的关系，才能创造出具有崭新的时代风貌、鲜明的民族特色及浓郁的地域色彩的戏曲音乐，同时以优美传神的旋律塑造出强烈丰满、生动活泼的人物个性形象，为广大群众所喜爱。
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